«Το φως δημιουργεί αισιοδοξία στους περισσότερους ανθρώπους. Η ζωή μας σε αυτόν τον πλανήτη είναι άμεσα συνδεδεμένη με το φως», λέει η διακεκριμένη γλύπτρια Αντωνία Παπατζανάκη σε συνέντευξή της στο Ράδιο Θεσσαλονίκη με αφορμή την έκθεση της «Απειροελάχιστοι σχηματισμοί» στην γκαλερί Donopoulos International fine Arts, στην Θεσσαλονίκη.
Η Αντωνία Παπατζανάκη η οποία ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, μιλά για τα έργα της, την σημασία του φωτός και το αίσθημα αισιοδοξίας που νιώθει ο θεατής.
«Έχω πολύ καιρό να εκθέσω στη Θεσσαλονίκη, καθώς ζω και εργάζομαι στην Νέα Υόρκη. Στην γκαλερί εκτίθενται τρεις ομάδες έργων, η μια ομάδα είναι τα φωτεινά γλυπτά, υπάρχει μια ομάδα με ζωγραφικά έργα και μια ομάδα με ψηφιακές εκτυπώσεις. Όλα τα έργα είναι εμπνευσμένα από εικόνες μικροσκοπίου, δηλαδή δείχνουν την αόρατη πλευρά της ζωής κατά κάποιο τρόπο. Τα περισσότερα έργα που βρίσκονται εδώ είναι εμπνευσμένα από την βιολογία, άρα από ζώντες οργανισμούς, αλλά μια εικόνα που δεν μπορούμε να την δούμε πότε με γυμνό μάτι.
Είμαι αρκετά ευχαριστημένη από την προσέλευση και το ενδιαφέρον του κόσμου μέχρι στιγμής. Ακούω από το κοινό ότι δεν έχει ξαναδεί παρόμοια δουλειά στην Θεσσαλονίκη. Τα έργα που βλέπουμε εδώ είναι έργα που συνδυάζουν τέχνη και τεχνολογία, χρησιμοποιώ σύγχρονες τεχνικές για να τα δημιουργήσω. Τα έργα μπορεί να μοιάζουν επίπεδα, αλλά στην πραγματική τους διάσταση είναι το φως αυτό καθεαυτό, το οποίο λούζει τον παρατηρητή την ώρα που το βλέπει. Ο θεατής γίνεται κατά κάποιο τρόπο μέρος του έργου. Η εικόνα της έκθεσης διαφέρει πολύ ανάλογα με την ώρα που θα την δει κάποιος, αν είναι δηλαδή πρωί ή βράδυ. Το σταθερό φως του έργου λειτουργεί ως δείκτης των εναλλαγών του φυσικού φωτός. Στην πραγματικότητα λοιπόν ο θεατής βλέπει το χρόνο να περνάει μπροστά από τα μάτια του»
Τι θέλετε να νιώσει ο θεατής βλέποντας τα έργα σας;
«Το φως δημιουργεί αισιοδοξία στους περισσότερους ανθρώπους και επειδή η ζωή η δίκη μας σε αυτόν τον πλανήτη είναι άμεσα συνδεδεμένη με το φως, νομίζω ότι είναι ένα βαθύ αίσθημα ηρεμίας που δημιουργείται στον θεατή, ένα αίσθημα συντονισμού για κάτι μεγαλύτερο από εμάς σε αυτόν τον πλανήτη. Αυτή η έκθεση έχει αυτά τα στοιχεία, βλέπουμε εικόνες που είναι μη ορατές, αλλά στην πραγματικότητα είναι μέρος της εσωτερικής μας ζωής ή ομορφιάς»
Ποσό πιστεύετε ότι ένας καλλιτέχνης επηρεάζεται από τα κακώς κείμενα και τα άσχημα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω του;
«Ναι, ο καλλιτέχνης επηρεάζεται απ αυτά που συμβαίνουν γύρω του, αλλά πολλές φορές η τέχνη λειτουργεί ως υπέρ αναπλήρωση και νομίζω και στην δίκη μου περίπτωση έτσι λειτουργεί. Δηλαδή οι δυσκολίες με κάνουν να δω την όμορφη πλευρά της ζωής ως αντιστάθμισμα και αυτός είναι και ο ρόλος του καλλιτέχνη νομίζω. Μπορούμε να δούμε μια άλλη πλευρά των πραγμάτων και τι μπορεί να βγει από μια δύσκολη κατάσταση, δηλαδή μια νέα ιδέα, μια λύση ενός προβλήματος. Θέλουμε να βγάζουμε τους ανθρώπους από το σκοτάδι στο φως και να νιώσουν αισιοδοξία για να δημιουργήσουν κι αυτοί με τη σειρά τους».
Η έκθεση ξεκίνησε στις 6 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 7 Ιουλίου, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:00-14:00 και 18:00-21:00, Τετάρτη 11:00-14:00 και Σάββατο 11:00-15:00.
Ρεπορτάζ : Βάσια Γκανάρα
Τα σχόλια είναι απενεργοποιημένα.